A imponderável sombra do anjo

“ Os deuses são tiranos. Roubam os sonhos que nos dão e expõem nossas cicatrizes ao sol.” (Orismar Rodrigues)

O prazer: dentro da gente se faz e refaz. Na clara linguagem do corpo inunda de silêncio o intervalo amoroso da espera. Já prisioneiro do tempo, o homem pergunta sobre a lonjura da solidão, essa mão ligeira que embriaga os espaços do coração. À flor da alma, em cinza, renasce.

A promessa: dentro da gente vira e revira os abraços. No transparente suspiro do corpo sussurra palavras de submersos sabores. Já amarrotado por ilusões, o homem indaga sobre o miolo da angústia, essa prece gratuita que voa rente às ranhuras do abismo. À flora da alma, borboleta cintila.

O desejo: dentro da gente, há sempre um deus na forma disforme do amor. Na apressada voragem das paixões, o corpo irradia desconcertos. Já orvalhado pela ternura, o ser ajeita as questões do estradar, essa longevidade que norteia as adjacências do querer. À luz da alma, imensurável, soluça.

A paciência: dentro da gente, há sempre uma morada de signos na escancarada delícia do sonho. Já ensimesmado pela crença, o ser sobrevive aos despojos de outras línguas. O corpo desata palavras, alarga fantasias, refunda manhãs, reconhece entardeceres, navega noites. Ao som de salmos profanos, dança sem pudores.

Com a vestimenta corrosiva do prazer, imerso na paciência legítima do cântico, aninhado na promessa excitante do gozo e banhado pela ardência do desejo, Zeilton Alves Feitosa compôs uma obra transfundida em beleza, onde a espontaneidade, a persistência e a perspicácia do ofício poético têm o lastro do real sentido do existir: o encontro consigo mesmo. A poesia que emana de Borboleta em Cinza – Salmos Profanos – é comoção de vida, passaporte para bem-aventuranças, porta de entrada para celebrar a totalidade do amor, este reino onde o desperdício das horas é a quintessência de todas as ocupações.

Com a perplexidade profética da alma e o corpo impregnado de urgência, o poeta não se esquiva à viagem vertical do destino. Entoa seus cantos ao compasso da lucidez que a soletração do delírio permite. Cumpre a floração da graça madurando as acontecências do desespero. A morada do corpo é também a perdição da alma. A véspera da alma, do mesmo modo, é o lampejo salvador do corpo. Borboleta em Cinza – Salmos Profanos – pela corola dos vôos, salienta o oceânico fascínio da poesia que reinventa novas ambiências para o anjo.

O anjo é a matéria inaugural de todos os salmos profanados com lapidar acerto. Z.A. Feitosa, poeta de transcendente visão, irradia um feito bastante singular: traduz as amabilidades humanas, à revelia, das convenções. O requinte verbal dos salmos por cujas engrenagens o anjo sangra, viabiliza a potência tentadora da paixão, nem mais nem menos. Sem surpresas e sobressaltos, o poeta ocupa os aposentos da casa desentulhando-a das obviedades. Sem inibições ou culpas, ele segue seu périplo, mirando unicamente o angélico personagem ao longo de três estações e quarenta e oito degraus da mais expressional poesia.

Em Borboleta em Cinza – Salmos Profanos, Z.A. Feitosa instala, sem as peias do kitsch, o arroubo iconoclástico das tentações. Os quarenta e oito salmos entretecendo o lirismo dos amantes, na medida em que o emissário nômade da poesia adere à forma dramática do cantar, desdobram a força evocativa do mítico com um arrojo imagético suave e selvagem a um só tempo. Sim, os cantares de Z.A. Feitosa estão povoados pela urdidura do anjo. O mesmo prenúncio que acompanhou Rainer Maria Rilke, quando, buscando entender a condição humana, proferiu nas Elegias de Duíno que: “Todo Anjo é terrível. No entanto, ai de mim, eu vos invoco,/pássaros quase mortais da alma, sabendo quem sois”, incendeia vertiginosamente o eterno vir-a-ser desta ceia profana e poética ofertada por Z.A. Feitosa. O salmo 38 – Meditação sobre a visita do anjo amado – é a reiteração inteiriça do canto que confabula com o sublime. Nele, o poeta nomeia o epicentro do júbilo erótico-amoroso quando dispara: “Borboleta em cinza fez-se a alma”, aqui, continente e conteúdo regam, peremptoriamente, os pormenores cotidianos do poema-livro transfigurado e transfigurador de Z.A. Feitosa.

Longe dos olhos, a transitoriedade do querer se espreguiça no limiar levíssimo do leito. E o anjo se materializa. Hóspede dos remansos, o Anjo uma vez terrível sempre terrível, nem por isso menos desejado. Sabedor disso, o poeta sussurra: “Ó anjo meu, quão tristes são os olhos em/cujas sombras a noite tece a escuridão!”. Z.A. Feitosa crava no peito do anjo a chama erótica do encanto. Da admirável unidade de Borboleta em Cinza – Salmos Profanos, com suas petições, aflições, manifestações, exaltações, louvações, súplicas, orações e seus louvores amalgamados à descoberta súbita do outro, a poesia toma pela mão os contrastes que se localizam na mística do amor. Pagão e transcendental, o brado amoroso do anjo vai além de cada personagem.

O sentido da vida, em seus atônitos contrastes, assevera que bravuras e covardias, grandeza e mesquinhez, esperanças e revoltas, amores e ódios, conflitos e perplexidades regressam em forma de dramas e hesitações, dúvidas e desesperos à cidadela do poeta transfigurado em anjo – algoz e libertador – de devaneios, quimeras, delírios, entressonhos e fantasias tão presentes em Borboleta em Cinza – Salmos Profanos, este nascedouro das experiências-limite que alforriam os amantes. Ainda mais, quando uma sombra flana no limite do imponderável.

R. Leontino Filho - poeta e ensaísta

 

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Os cânticos profanos de “Borboleta em Cinza”

A poética do amor que flagela e revigora, nos versos com forte acento sensual de Z.A. Feitosa.

Ainda que pese a expressão usada pelo poeta para designar a poesia de Borboleta em Cinza, pela preferência por assuntos ligados ao amor erótico, os poemas do livro têm pouco em comum com a lírica ou a temática das composições poéticas que relatam o diálogo do homem com um deus.

Sem pretender que existam intenções que se ocultam, o autor elegeu um ser espiritual como causa ativa desse amor que é gemido ou, até mesmo, soluçado em versos de estranha poética, cuja plasticidade das metáforas figura-se, às vezes, desconcertante nas páginas de Borboleta em Cinza.

Há originalidade na forma como Z.A. Feitosa reinventou a beleza dos cânticos, que prestam o culto a um deus, para narrar os sentimentos nascidos da intimidade com um ser angélico, nutrindo-se, principalmente, das características extravagantes e instintivas desses poemas místicos; e concentrando-se, todavia, no lirismo amoroso para criar os poemas que nomeou salmos profanos.

O amor na expressão do erotismo particular de Z.A. Feitosa tem certa religiosidade, o que pode revelar uma estranha crença no amor que flagela e revigora. A submissão do ser ao anjo, que impõe sua vontade, transforma o amor, de que fala o poeta, numa experiência mística. O autor de Borboleta em Cinza, que buscou nos salmos inspiração para sua poesia, parece ter mergulhado nas profundezas dos textos canônicos à procura do poder redentor do amor.

Z.A. Feitosa abusou, intencionalmente, da presença de certas expressões e do tom clamoroso dos salmos, assim como das formas poéticas que lhes são comuns, usando com acerto o manar do pensamento e das palavras de caráter canônico para construir poemas intensos, através dos quais o poeta relata as vivências de caráter erótico, experienciadas por um ser humano na presença desse anjo, que é uma espécie de fonte de prazer e dor.

O amor na poesia romântica de Borboleta em Cinza, porém, não é tratado como mera idealização, estando envolto numa densa aura de natureza erótica, que dá a totalidade de sua obra. Assume, portanto, um ar de consumação. É como se o poeta transformasse em experimento poético as experiências amorosas ou as próprias obsessões românticas, que marcaram sua vida.

Ao tratar como situações místicas o amor silencioso, que os corações gestam no aconchego da solidão, Z.A. Feitosa acabou por cunhar belos poemas. Não só pelo adequado emprego de técnicas poéticas, mas por ter sido capaz de plasmar, poeticamente, o sentimento de tristeza que veste com seus entardeceres a alma do ser humano que se descobre apaixonado por um anjo.

Assim, não é por acaso que a poesia de Borboleta em Cinza ajuda a perceber porque o amor, quando é tão diverso, como esse amor de que fala o poeta, de modo geral, toca a incompreensão, sobretudo, se atrevidamente deixa o escondedouro de um coração e se converte em experiência na luz fria da manhã.

É , no mínimo, destemido o uso que o autor faz de sua inspiração e ninguém pode negar a força de sua imaginação, convertida em criatividade, a qual sobressai em todos os poemas do livro. Aliás, imaginação criadora é o diferencial da obra de Z.A. Feitosa, um escritor dotado da rara capacidade de criar textos, agradáveis aos sentidos, mediante a combinação de palavras comuns e idéias sabidas de todos.

Pode-se afirmar que Z.A. Feitosa criou, em Borboleta em Cinza, uma poesia de raro erotismo, que toca profundamente quem lê. E, embora alguns poemas pareçam licenciosos, é indiscutível a beleza que o leitor saboreia ao se apossar dos sentimentos que transbordam em cada um dos poemas.

É o fato de Z.A. Feitosa celebrar sem vergonha o amor erótico, assim como a linguagem e o vocabulário emprestados dos cânticos místicos, que torna deveras interessante a lírica embriagante dos salmos profanos, que compõem seu novo livro, publicado com o apoio cultural da Casa Pai Joaquim de Aruanda - CPJA.

Por fim, desejamos, ao dar boas-vindas para os salmos profanos de Borboleta em Cinza, que a leitura destes poemas motive as pessoas a, dentro da multiplicidade de experiências que o amor oferece ao ser humano, expressarem seus afetos mais verdadeiros.

L.D.Freire e Z.A. Feitosa

 

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PREFÁCIO DO LIVRO "O ÍNTIMO OFÍCIO"

Era um menino com apenas sete anos de idade, quando Z.A. Feitosa lançou, em 1984, um livro chamado "Algolagnia", obra de estilo vigoroso, que, segundo contam, trouxe-lhe dissabores. O livro, que causou tal impacto na época, é uma simples coletânea de contos inspirados pela realidade, que foram publicados, originalmente, em revistas.

A realidade, que serve de tema para o livro, entretanto, é apenas o fundo que dá forma à escrita e verossimilhança para os personagens. Mesmo sendo pura ficção, aquele livro, como toda obra de Z.A. Feitosa, passa a impressão de que o autor está a contar histórias reais. Assim, não foi por acaso que alguns leitores sentiram tanta identificação com os personagens.

“ Lemos um romance de Machado de Assis, sabendo que 'qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas é mera coincidência', mas não podemos deixar de nos reconhecer na miséria e na grandeza daqueles personagens. É como se, por determinados instantes, Machado de Assis, que sequer nos conheceu nem ao nosso século, nos conhecesse melhor do que nós mesmos", como nos lembra Gustavo Bernardo.

Sabe-se que o autor, por conta dos constrangimentos sofridos e ameaças recebidas, de uma hora para outra, relegou os seus livros ao esquecimento. Fechado em si mesmo, se tornou apenas mais uma presa do temor, à semelhança daqueles que, na década de 70, foram silenciados pela repressão.

Nada disso, contudo, desmerece a obra nem tampouco seu autor, apenas deixa patente que as circunstâncias da vida, de forma misteriosa, fazem vir à tona a fragilidade dos fortes ou a fortaleza dos fracos. Passado o susto, a ordem é seguir adiante. Afinal, a arte de escrever, como o próprio existir humano, nunca foi considerada uma experiência inocente ou desprovida de riscos.

O verdadeiro desafio do escritor é criar uma nova perspectiva para o que chamamos de realidade, assim como realimentar sua escrita com o que deriva deste exercício artístico. Sei que Z.A. Feitosa é apenas um ser humano, portanto, não espero gestos heróicos, mas desejo que volte, pelo menos, a questionar a visão que temos de nós mesmos e das coisas e, se possível, ouse extrapolar os limites impostos pela realidade.

Segundo o escritor português Álvaro Cunhal, tão injuriado em vida por um feixe de adversários ideológicos, "a arte é liberdade. É imaginação, é fantasia, é descoberta e é sonho. É criação e recriação da beleza pelo ser humano. Constitui, portanto, um direito à liberdade que um escritor escreva sobre tudo. Não se pode admitir intolerância no campo da estética. Somente de posse da liberdade, a arte reflete sua dívida para com os ideais da emancipação, que dão ao homem a sua condição de sujeito livre para designar o seu próprio destino".

A publicação deste livro, após 23 anos de silêncio, pode significar que, mesmo aprisionado pelo medo, Z.A. Feitosa manteve as plumas de vário matiz. "O Íntimo Ofício" faz-me acreditar, parafraseando Paulo Sérgio Sarralheiro, que é mesmo possível ao homem reinventar-se, recriando a lenda da fênix de colorida plumagem a renascer do cinza.

Z.A. Feitosa, valendo-se de um saber quase universal, traz a público a comovente história de um rapazinho, que é, ao mesmo tempo, personagem e narrador de passagens de sua vida, que se pretendem memórias. Esse homenzinho chamado Bita, que nasceu num povoado paraibano, como os meninos do seu tempo, vivia atormentado pelo pecado na infância e assediado pelos prazeres sensuais nos anos de adolescência.

Bita, cujas evocações tocam, profundamente, o coração do leitor, parece dotado de incomum autoconsciência, ao narrar, com relativa crueza, os aspectos mais íntimos da sua vida, enquanto menino, que precisou conhecer de perto a maldade do homem para descobrir o significado do amor, que transcende a questão de gênero. Alias, este aspecto se cumpre na obra sem a presença de agressão barata ou romantismo piegas.

Neste livro, como de costume, o erotismo está presente, mas não chega a ser a figura central da obra, apenas pontua alguns trechos do livro. Aparece como uma espécie de ingrediente, que serve tão somente para realçar o sabor duma iguaria. O autor faz uso de um erotismo descansado do desejo de ser vulgar, que empresta ao texto um sabor exótico, algo entre mucunzá com carne de sol e papa de xerém com galinha de capoeira.

Ao expor, por meio de sua narrativa humana e sincera, a complexidade da vida desse hominho, com tudo o que ela tem de mais estranho e incompreensível, Z.A. Feitosa transforma palavras em conforto para alma, ao tempo em que denota respeito pela condição única de todo indivíduo. Por isso, atrevo-me a dizer que "O Íntimo Ofício" é uma leitura indispensável para todas as pessoas e grupos, com identidades diversas ou não.

Imbuído do ideal libertário de Álvaro Cunhal, desejo que o escritor Z.A. Feitosa retome para sempre os ousados caminhos da literatura, em que pese a realidade coercitiva que nos cerca. Por Zâmbi, jamais perca, meu velho, a necessidade e o gosto de escrever.

Continue a ser o interprete fiel desses sentimentos e pensamentos canhestros, que povoam a mente de todos nós. Viva para semear perguntas sem respostas, seja na prosa ou nos versos, porque sua obra tem muito a ensinar, sobretudo, quando aborda de forma, que julgo exemplar, os temas mais inóspitos.

Tibério Feitosa
28 de junho de 2007

 

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Sobre "O Íntimo Ofício"

Desde 1984, quando publiquei um pequeno livro de contos, que me rendeu grandes dissabores, eu perdi totalmente a vontade de escrever. Foram 20 anos sem me animar a escrever ou publicar coisa alguma. Assim, essa incumbência me preocupou enormemente por se tratar de uma tarefa para a qual não me sentia preparado.

Um dia, numa sessão espírita na Casa de Caridade Pai Joaquim de Aruanda, um orixá, naquele momento transformado no preto velho Pai Antônio de Minas, disse que eu deveria voltar a escrever e publicar um novo livro, sobre o qual apenas me foi dito que eu seria intuído pelas entidades do astral a respeito dos temas que deveria abordar.

A partir daquela noite, muito preocupado, passei a remexer os guardados, tentando encontrar entre meus rascunhos algum texto que pudesse ser publicado ou servisse como ponto de partida, mas nenhum parecia bom o bastante para ser editado. Nada do que li fez reacender a velha paixão pelo ato de escrever. E pensar que eu sonhara um dia ser escritor, freqüentei um curso de jornalismo e costumava escrever sobre as vulnerabilidades que os homens carregam em silêncio, mas o temor parecia ter me calado para sempre.

Depois de repetidas cobranças, feitas pelo Pai Antônio de Minas, dei-me conta de que voltara a ler, hábito que tinha abandonado juntamente com o ofício de escrever. Passei a sonhar com situações incomuns. Certa noite, sentado ao computador, veio-me duma fonte, que desconheço, um estímulo inspirador.

Chegara o momento de romper o silêncio ao qual o medo me condenara, sem provas nem meios suficientes para resistir à sua força. Confiar na sabedoria da intuição mediúnica foi a maneira pela qual pude resgatar a emoção de escrever sobre o mundo dos homens e seus sentimentos. Foi dessa maneira que voltei a pensar em partilhar com outros seres humanos a história das paixões que dão cor às nossas vidas.

Assim teve início o processo de liberação da vontade que esteve por muito tempo a mercê de um receio paralisante. Entendi, pois, que a proposta daquele amado Preto Velho, sábia partícula do amor infinito, era mais, a bem dizer, uma proposta de cura, uma forma de debelar aquela manifesta incapacidade que se apossara de mim.
Ao dar por cumprida a primeira etapa dessa tarefa, quero expressar minha gratidão aos irmãos, em Zâmbi, daquela casa de umbanda, que comigo comungaram, sob a orientação espiritual do Senhor Coriolano, os ensinamentos do povo de Aruanda, Foi por demais inspiradora a convivência com Laura, Silvana, João, Leandro, Milton, Maicon, Sidiney, Jânio, Mitsuko, Ewerton, Devanir, Patrícia, José Carlos, Zeilton, Antônio, Vanderleia, Ricardo, Zenon, Carlos, Francisco, Darlan, Rossana, Geraldo, Edielson, Luiz e Mario.

Quero aproveitar para expressar minha grande gratidão pelos estímulos recebidos dos orixás da umbanda, que me acudiram quando tudo parecia perdido, sejam em essência como também são cultuados naquele templo (Exu, Iansã, Iemanjá, Nana, Obaluaê, Ogum, Ossaim, Oxalá, Oxossi, Oxum, Oxumaré e Xangô), ou transformados na energia de preto velho (Pai Joaquim de Aruanda, Pai Antônio de Minas e Vovô Juvenal), de criança (Terezinha de Jesus), de boiadeiro (Juventino de Deus da Silva e Padre Dagmar), de caboclo (Caboclo Cobra Coral), de cigana (Balaine de Além Mar), de exu (Tranca Rua das Almas) e de pombajira (Das Dores de Pombal). Sem a proteção e contínua ajuda de todos esse trabalho não seria possível e estas memórias estariam condenadas ao esquecimento.

Preciso, ainda, reconhecer a importância da psicóloga clínica Dora Lorch e do médico e psicanalista Arnaldo Marques Filho, que me ajudaram a entender a natureza dos meus medos e buscar a sua cura, assim como do quiropraxista Cleber Sampaio, que me ajudou na remissão de uma isquialgia, de natureza psicossomática, que me atormentou por anos seguidos.

Não posso deixar de reconhecer o apoio do publicitário Fernando de Oliveira, que desenvolveu um pré-projeto e pacientemente leu os manuscritos, assim como a generosidade do poeta maior R. Leontino Filho, pelo empréstimo do texto que transcrevi à guisa de prefácio.

Ademais, quero agradecer a Ewerton Matos, dirigente espiritual da Casa de Caridade Pai Joaquim de Aruanda, pela orientação e, por suposto, a Hiroaki Feitosa pela ajuda na idealização e elaboração do portal e a irmã de fé Mitsuko Oshiro, pelo companheirismo de tantos anos.

Antes de finalizar, quero estender meu agradecimento a todos aqueles que, por acaso ou descaso, determinaram, de certo modo, o curso de minha vida.

Obrigado muito.

Z.A. Feitosa
Outubro de 2007

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CUENTOS DE AMOR PROHIIDO, PROHIBIDÍSSIMO ( Algolagnia - prefacio )

La introducción de Edilberto Coutinho en Erotismo en el Romance Brasileño sirve, de todo modo, para presentar el trabajo de Z.A. Feitosa aquí colocado.

"La influencia freudiana es casi siempre evidente y una de sus principales características está en la narrativa autobiográfica o semi biográfica." Se supone que el autor relate, "en medio a la trama ficcional, experiencias personales o acontecidas a sus amigos o conocidos." Técnicamente, procura hacer con que la ficción parezca verdad o al contrario, en algunos trechos, presenta la verdad como si fuese ficción. "Es una narrativa casi siempre intimista. Se empeña el autor en un trabajo de prospección sicológica y en una exploración profunda del yo, tan temido por los ficcionistas del pasado."

Los textos escogidos para esta colección, "con su toque de amor o su no sé que de sexo, con su poco amor prohibido, prohibidísimo," como señaló Gilberto Freyre, fueron, originalmente, escritos para revistas masculinas, a notar por lo que Z.A. Feitosa cuenta en dieciocho historias sobre aquello que se escribe muy poco en libros.

"Su realismo puede acaso desagradar a algunas personas que no aman la verdad sino colorida y adornada con eufemismos convencionales. Es la vida, tal como ella es; por eso mismo llama la atención y la curiosidad del lector", como bien observó João Ribeiro.

Seducción, golpes, asesinatos, triángulo amoroso, estupro, prostitución, homosexualismo, amor pecaminoso entre hermanos... La voluptuosidad del dolor y de la pasión, como sigiere la designación propuesta por Z.A. Feitosa para esta colección de circunstancias de la vida humana en que vibra la fuerza de Eros.

E.C. Brasiliense
Janeiro de 1984

 

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PREFACIO (MUJER-MACHO: si, senhor!)

En ciertos casos lo mejor es ser huérfano, dice Z.A. Feitosa, viniendo de Paraíba, donde el sol del Noreste arde como fuego y se extiende por las manos rudas de los que intentan vivir.

Un hijo no se doma como se fuese animal de estimación. Un hijo se educa y la educación no se hace con golpes.No deben sentirse dueños de los hijos. Ellos no son propiedades de los padres, como un caballo del que se puede diponer de la forma que se desee.

Feitosa se dejó hablar como personaje de su propio libro o habló como autor situando sus recuerdos ahora, cuando el tiempo está lejos y el Noreste tal vez sea apenas un punto de referencia, donde él va en busca de su origen?

No importa.

La palabra probablemente más adecuada para explicar este libro de Z.A. Feitosa: fragmentos. Él juntó todas las cosas distribuídas en un cuarto desarreglado e hizo un acuerdo consigo mismo: ordenar de la manera más correcta posible. Nada como, de repente, juntar el tiempo para explicar circunstancias yu situaciones dolorosas, que dejaron marcas en la carne y en el espíritu.

Mujer Macho, Sí, Señor! puede ser considerado un libro autobiográfico? Puede. No obstante, Feitosa no esté preocupado con eso. Él no está ni preocupado en hacer literatura y mucho menos autobiografía. Tomó apenas las reminiscencias para revelar la vida de un tiempo difícil, vivida lejos del Sur, donde todo es más fácil, donde están todas las esperanzas, donde la vida finalmente puede acontecer. Mas no es así, Feitosa sabe.

El libro es un relato brasileño nada preocupado con las cosas literarias.

Feitosa da su información sobre las cosas de su tierra donde, al final, la vida existe en una lucha desigual. Las situaciones se suceden marcadas, todas ellas, de profunda amargura, esa cosa que queda por dentro y que el tiempo no apaga. Pero, amargura por qué? La respuesta está en el libro, subentendida, escondida, silenciosa como el deseo de ser ángel, de coronar Nuestra Señora de la Concepción, participar de la procesión de los conductores que salen del poblado vecino, el pueblo cantando el himno de San Cristóbal...Como el dolor del niño que pierde su animal de estimación.

Son esos fragmentos que hacen el libro de Z.A. Feitosa. Los recuerdos no muy antigüos. Hoy él está en São Paulo, mezclado en una multitud sin nombre, sin rostro, sin cuerpo. Tal vez ya haga parte de este nuevo paisaje como hizo parte de un paisaje que dejó atrás, dentro del tiempo amargo. Pero trae aún la palabra del Noreste, de los poblados, de los hombres rudos sin alternativa, un cierto olor de muerte que rodea todas las cosas. Se posgraduó en el área de Comunicaciones, curso pasado sentado a mi lado. Nunca fue posible tomar de él muchas informaciones. Ahora él me da este libro. Y dejó correr la palabra. Dejó correr centenas de palabras. Exactamente él que nunca habló.

Álvaro Alves de Faria
Septiembre de 1980

 

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ALGUNAS CONSIDERACIONES(MUJER-MACHO: si, senhor!)

El libro, narrado en primera persona, y talvez por eso mismo, tiene una fuerte connotación de memorial. Es como se el personaje central, por un flujo de conciencia, trajese para el presente un pasado distante, pero enraizado, que le hubiese marcado profundamente la vida.

Devido a la grande preocupación de los detalles, de la necesidad imperiosa de comprensión del mundo vivido con riquezas de minucias, debido a la preocupación de la primera persona de transmitit su impresión más precisa de la personalidad de los personajes y de su conexto social, el libro se aproxima de la escuela realista literaria. Su lenguaje seco, árido, escaso de adjetivación, apunta en ese sentido.

Es curioso ver, en algunos trechos, el predominio de las palabras "no literarias". Son palabras que se encajarían perfectamente en una reflexión ensayística, pero que causan un tono inesperado en la forma de empleo que reciben. Trechos como estos: "sumamente tensas"; "literalmente separados"; "ultraje biológico"; recuerdan, asimismo, el tono de descripción, creando un espacio que no se sitúa perfectamente ni en el reportaje ni en la narrativa ni, tampoco, en la crónica.

Las frases, ora largas, ora cortas - dentro del mismo parágrafo - no demuestran la preocupación de un trabajo intenso en la elaboración del original primero. Se tiene la impresión de un inmediatismo en la composición. Pero, a pesar de eso, por otroa ángulo, podemos observar la feliz fusión conseguida por la unión del lenguaje infantil (del personaje central en su infancia) con el lenguaje maduro de los recuerdos del mismo personaje, ahora narrador de su vida. La mezcla conseguida, que pasa por el prisma de uno y otro tono, da una cierta vivacidad al texto que no permite que él se vuelva lineal y cansativo. En ese sentido, el descuido en la composición de las frases va a contrastarse frontalmente con el cierto ritmo de la narrativa, que presenta felices esbozos de un estilo a delinearse.

Carlos Eduardo Scaranci
São Paulo, 01 de septiembre de 1980

 

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POESÍA MELINDROSA Y LLORONA

Antonio Callado, en un pequeño ensayo a respecto del hombre brasileño, recurre a un paisaje de Don Casmurro para cuestionar una eventual incapacidad nacional para demostraciones trágicas. Pero la descripción de Machado de Assis - "Las lágrimas, si las tiene, son enjugadas atrás de la puerta, para que las caras aparezcan limpias y serenas; los discursos son antes de alegría que de melancolía, y todo se pasa como si Aquiles no matase a Hector" - es luego deshecha, a nivel real, por el propio Callado, que invoca sus experiencias de antigüo reportero para afirmar que, de hecho, el país "está lleno de gente que no llora atrás de ninguna puerta, pero a la luz del sol"; pare él, la visión del autor de El Alienista alcanza apenas un pequeño número de brasileños, una élite.

De algun modo, el llanto - fácil, raras veces trágico - es una manifestación de sentimiento común al brasileño. Las lágrimas deslizaban en centenas de rostros por una conquista en el futbol o un ídolo de esos concebidos en departamentos de marketing de emisoras de televisión. Por el sol, que trae la sequía; por el frío que devasta con las heladas. Por Dios y por el Diablo. Se llora, por todo, en un amplio sentido. Hasta mismo por ocurrencias distantes como la escena del Papa Juan Pablo Segundo bañado en sangre, después de los disparos de la Plaza de San Pedro. Las lágrimas nacionales ignoran geografía: la caída de un avión, el incendio de un gran edificio, una dolencia que diezma adultos y niños - ni que todo acontezca más allá de Paquistán. Es así, regla general; y en particular, no es diferente. En la poesía brasileña, por ejemplo, se instaló un movimiento en la primera mitad del siglo pasado con evidentes señales - digamos -lagrimales. El romanticismo, sin duda, fue marcado por el rompimiento con la escuela inmediatamente anterior - el clasicismo -, utilizando recursos de lenguaje menos rebuscados y más populares. La creación de un mundo irreal, a partir del individualismo y del subjetivismo de los poetas románticos, indicó, al mismo tiempo, una profunda insatisfacción - de resto, expresada bajo varios ángulos y temáticas. Mismo las características del romanticismo portugués, surgido poco antes, no son totalmente idénticas las del romanticismo brasileño. En fin, lo que interesa, sobretodo, es la postura de nuestros poetas románticos, notadamente aquellos de la llamada segunda generación, delante del amor. Manuel Bandeira observa una "cierta dulzura melindrosa y llorona, bien brasileña mejor dicho, y tan indiscretamente sensible en el lirismo amoroso de los románticos", en su obra Presentación de la Poesía Brasileña. En este caso, el amor es exhaltado y sobrepuesto a los demás sentimientos, en base de una idealización y un énfasis lírico atados a aspectos personales. De ahí, la excesiva preocupación con el "Yo", en una sucesión de los posesivos de primera persona. La mujer romántica, pura e inalcanzable, ni siquiera es encontrada en los brazos de nuestros poetas románticos, excepto Castro Alves. No hay, como notó Bandeira, un concepción realista de la relación entre los sexos. Alvares de Azevedo, el formidable autor de Lira de los Veinte Años, prefirió, entre otros escapismos, mirar a su amada durante el sueño, como en este trecho:

No te levantes tan temprano! en cuanto duermes
Yo puedo darte besos en secreto...
Pero cuando en tus ojos raya la vida,
no oso mirarte...yo tengo miedo!

El miedo, mejor dicho, fue común. Miedo, en la dimensión dada por Mario de Andrade, esto es - como realización sexual. En verdad sólamente Castro Alves, entre los románticos, traspasó la experiencia erótica imaginaria y alcanzó la plenitud sentimental y carnal. La mujer romántica en Castro Alves pierde, definitivamente su aurea inmaculada. Como en estos bellos versos:

Ah! fuera bello unidos en segredos,
Juntos, bien juntos...temblando de miedo,
De quien entra en el cielo,
Deshacer tus cabellos delirante,
Besar tu regazo!...Oh! vamos, mi amante,
Á breme el seno tuyo.
Yo quiero tu mirada de aureos fulgores,
Ver desmayar en la fiebre de los amores,
Clavados...clavados en mí.
Yo quiero ver tu pecho entumecido
al soplo de la voluptuosidad jadear seguido...
...Ven! Seré tu poeta, tu amante...
Vamos a soñar en el lecho delirante

En el templo de la pasión.

Ese cuadro sirve, de todo modo, para facilitar algunas hipótesis a ser levantadas a propósito de este libro de poesías de Z. A. Feitosa, que representa su estreno en el género. Impresionan, sobre todo, las innumerables connotaciones de la obra con la poesóa producida a lo largo del periodo romántico brasileño, principalmente la llamada segunda generación.

Z.A. Feitosa, como ejemplo de los románticos, elige una musa intocable, angelical, que él llama de "mi ángel". Su mujer romántica posee "cuerpo adolescente y aire infantil", a punto de, en los devaneos lírios, ser imaginada flutuando en sus "guantes de luna". Es la amada distante, en lugar incierto tanto cuanto los reales sentimientos de ella con relación a él. Entre lamentos y alabanzas, el poeta construye un pedestal en que eleva a su musa, asumiendo, ahí, una postura igual a la de los trovadores mendievales en sus cantigas de amor. Eso, no entanto, está apenas implícito en la obra - por lo, inalcanzable, al contrario, por ejemplo, del poeta portugués de la tercera generación romántica, Juan de Dios, para quien la mujer amada era una "reina". Como en el poema "Encanto":

Pasabas como reina
Y yo, andaba como muerto,
Parece que me sostenía
En el aire en éxtasis, absorto
Es ella, decía yo,
Mi estrella del cielo!

La actitud de sujeción a los pies (dígase, distantes) de la amada, es otro trazo común y marcante en la poesía de Z. A. Feitosa. Juan de Dios "andaba como muerto", en cuanto el poeta de "Tango Del Escapulario" vive un "extraño amor que se hace de desencuentros "y proclama inapetencia para proseguir solito" - "yo no me quedo dentro de mí", él dice. Y revela: "Yo no me amo más".

En el libro, dividido en siete partea tituladas sugestivamente - Ouverture, Marcha en reversa, Danza por Profesión, Tango Del Escapulario, Vals Sensual, Nocturne y Finale, Z.A. Feitosa derrocha otro recurso de los románticos, o sea, la apropiación de la "naturaleza muerta" como fuente de la imaginación. De esa forma, la nuna, la estrella, el cielo, el azul son repeticiones frecuentes. Un recurso, sin duda, qu proporciona, otra vez, lo inalcanzable - imágenes, fijas a lo lejos o en el infinito. Como en "Ouverture":

Hay una estrella
perdida en un cielo de invierno;
yo estoy solito.

Así, también, aparecen los fenómenos naturales en movimiento, como el viento, el relámpago, las nubes y la tempestad - casi siempre en los breves momentos de éxtasis imaginario. Y sim embargo confiese, a cierta altura, un "amor prohibido y profano", Z. A. Feitosa hace emerger de su poesía más una característica romántica fundamental, la religiosidad o una actitud sentimental mística. En variso instantes, ese aspecto está nítido. En "Marcha en reversa" hay un ejemplo, con tonalidades eróticas:

Nuestros cuerpos entrelazados
Danzan un minueto sagrado, la sagrada danza del coito.

El poeta aún desnuda un profundo sentimiento de dominio, obsesivo y carnal, algunas veces. Habla en "amor vivo y violante" y deja saber de su satisfacción si pudiese "sentir tu cuerpo contorcionándose debajo del mío". Y revela que, sin esa sensación de posesión, que insinúa el dominio total de la compañera en el acto sexual, por eso claramente machista - queda más difícil gustar de ella.

Intentaré gustarte
Siempre de esta manera,
con la certeza de que no tengo posesión...

Con respecto del sexo, como realización carnal, vale señalar aún que raras veces, en todo el libro, él aparece como hecho consumado. Apesar del inconformismo, que rasga del primero al último verso de Z.A. Feitosa, la contemplación platónica es inapartable. Él imagina, ve y quiere, pero acaba siempre perdido dentro de su propio contorcionismo - admisible mismo como una forma de búsqueda -, asistiendo la amada "aprofundando por el elevador cansado". El erotismo contenido de Z. A. Feitosa, de cualquier forma, alza vuelos considerables, como en "Vals Sensual":

...arqueas lascivamente y gimes
al peso de mi cuerpo ansioso
que se extiende sobre el tuyo,
que se entraña en este tu ser en cuerpo...

El estilo de Z. A. Feitosa, por su vez, apela para la redundancia, lo que, en verdad, muchas veces no se constituye en un abuso de lo superfluo, mas en una necesidad del poeta em reforzar una expresión, ser convincente, como ya indicó Péricles Eugênio da Silva Ramos en estudio para los "Poemas de Claudio Manuel da Costa". El poeta de "Danza por Profesión" utiliza, y bien, las aliteraciones - "...ritual pagãomente paulatino". Hay, también, la fluencia, pero ni siempre, de cierta musicalidad y la repetición insistente de algunas palabras, como mano, que impone, a nivel temático, otras consideraciones. En "Tango Del Escapulario", poema en que él amenaza un rondó, está presente una solitaria actitud de osadía, cuando Z. A. Feitosa crea onomatopeyas:

Uñungue...trungue!
El engranaje traga la ceñida pieza
adecuado artefacto que pone a respirar
ruidosamente el quemane instrumento...

En uno de los trechos de "Marcha en reversa", el poeta demuestra que, en el fondo no se considera un romántico autenticamente:

Quiero hasta enternecerme,
parecer romántico
escribirte un poema de amor.

Entre tanto, al contrario de lo que él supone, y por lo que comprueban los 49 poemas de este libro, escencialmente del amor perdido, Z. A. Feitosa es un poeta romántico. Evidentemente, a los 100 años del fin de esa corriente literaria en Brasil como manifestación avanzada y moderna, mas, por eso mismo, sin demérito por causa de un dato únicamente cronológico. La cualidad de su obra literaria, o de arte, no depende de tiempo y escuelas. Vale por ella. Sería estimulante saber que Z. A. Feitosa proseguiría en esa línea, perfeccionando su trabajo, deshilando y por qué no?, hasta mismo desafinando su lira por una musa "de cuerpo tierno, con aroma de incienso y aliento de menta". Como, por último, ya hacían los trovadores medievales.

Marcos Barrero
Assis, agosto de 1981

 

 

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